Sonata de otono bergman


Aranguren y Bergman se parecen poco. Uno es fue un filósofo español, enjuto, escéptico, cristiano heterodoxo, con rasgos derretidos por la edad y el exilio. El otro es fue un cineasta y director teatral sueco, recio, mujeriego, cristiano atormentado por serlo o por haber dejado de serlo. Se parecen poco. Aranguren habla de uno de sus hijos, que ha muerto un mes antes de la entrevista.

Era un niño con síndrome de Down. Un niño como nosotros, pero vacío , o a nosotros nos parece vacío, dice. Era enormemente importante para nosotros, sigue Aranguren, refiriéndose a sí mismo y a su familia. Su existencia les permitía tocar la misteriosidad de la vida.

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Aunque apenas hablaba y casi no se le entendía, tenía un sentido del humor que aligeraba la pesadez de la vida académica de su padre; tenía una personalidad clara, y en el centro de la familia representaba un poderoso contrapeso espiritual. Murió en mis brazos, podríamos decir, acaba Aranguren.

Por esa razón, parecería alejada de las películas religiosas de Bergman. Eva se ha enterado de la muerte del segundo marido de su madre Ingrid Bergman , una famosa pianista a la que hace años que no ve. Le ha escrito una carta para invitarla a visitarlos en su casa, en la diócesis que su marido atiende. La inminencia de su llegada comienza a atraer a las bestias del odio: Algo importante: En ninguna ocasión la escucharemos hablar sola, ni a nosotros.

Cierra el libro, fin de la cita. Pero su poder se halla entre nosotros , como dice Saint-John Perse.

Sonata de Otoño

Aquí es donde encuentro la importancia del personaje de Lena, la hermana deficiente, que a su vez relaciono con el testimonio del profesor Aranguren. Puestos a reducir el dolor a nombres, los temas de la película son, precisamente, la orfandad inacabable, la edad adulta como puerto inalcanzable; la necesidad de ser amados y la incapacidad de amar, de recordar rostros, hasta de recordar el dolor.

Lena representa el vacío total. Porque lo que para Aranguren es la misteriosidad de la vida algo terrible, de lo que casi da vergüenza hablar si no se ha vivido, como es mi caso y algo que alberga una posibilidad espiritual, para Bergman es desolación total, una herida que no sirve para nada. No hay nadie que nos esté mirando. El mismo odio con el que Eva la embiste.

Lena es la magnificación del enigma, que exige una respuesta infinita de criaturas finitas. Ya no es que no se pueda creer en Dios, es que tampoco se puede creer en el otro. El otro es un vacío equivalente al del centro del cosmos. Al principio hubo muchas "peleas" entre ella e Ingmar porque estaba muy acostumbrado a mi y los componentes de su compañía. Pero Ingrid, con su sinceridad peculiar, se puso a criticar el guión desde el principio: Debemos eliminar parte de la conversación. Yo me niego".

Y al acabar la lectura, todo el equipo, que tan bien conocemos a Ingmar, casi nos habíamos escondido debajo de la mesa. Y así en diversas ocasiones. Y no es que, en cierto sentido, a Ingrid le sobre razón.

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Pero hay que comprender que el cine de Bergman no intenta representar la realidad tal como la vemos, sino que pone palabras a lo que no se suele decir porque no sabemos decirlo, o ni tan siquiera sabemos que ello habita en nuestro interior. En Bergman habla el inconsciente de la misma manera que en Kafka lo aparentemente absurdo invade la realidad de manera se diría que natural.

Debemos aprender a vivir, y eso intento todos los días. Voy como ciega. Efectivamente, Eva se nos muestra como una mujer tímida, sensible e insegura, también como si aun tuviera algo de niña.

Höstsonaten

Dice Eva de su madre a Viktor: Esta madre mía cada vez la comprendo menos. Si hubieras visto que cara de sorpresa puso cuando le dije que Helena vive con nosotros.

INAUGARAMOS LA SECCIÓN: CÁPSULAS DE CINE Y PSICOLOGÍA.

Sonata de otoño (en sueco: Höstsonaten)​ es una película sueca de dirigida por Ingmar Bergman interpretada en sus papeles principales por Ingrid. Sonata de otoño es una película dirigida por Ingmar Bergman con Ingrid Bergman, Liv Ullmann, Lena Nyman, Halvar Björk, . Año: Título original.

Hizo el esfuerzo por sonreír. Su enorme voluntad la ayudó a sonreír a pesar de su disgusto mal disimulado. Y luego, al encontrarnos ya frente a la puerta una actriz entrando en situación.

“Sonata de otoño” de Ingmar Bergman - Del narcisismo al sadomasoquismo - por Jorge Arias

Muerta de miedo pero firme. La representación fue soberbia. Bergman pone voz a lo que no se dice y que, en muchas ocasiones, ni tan siquiera se reconoce. Al mismo tiempo, la reflexión de Eva acerca de la esperanza y la infancia nos pone de relieve que uno de los motivos por los que el dolor deriva en sufrimiento es por lo que llamo "insistencia indebida". Suelo a veces decir: La insistencia indebida es el lado oscuro de la esperanza, el refugio de la ceguera. Estaba deseando llegar. Esto duele Charlotte. Mucho, mucho, mucho La cursi de Eva no puede quejarse del marido que se ha llevado.

Los fantasmas de la infancia empiezan a despertar y la relación real entre madre e hija empieza a manifestarse. La personalidad propia se proyecta sobre la madre, porque no tiene conciencia del propio mundo instintivo, ni del instinto erótico ni del maternal. Todo lo que en estas mujeres recuerda la maternidad, la responsabilidad, la vinculación personal y las exigencias eróticas, provocan sentimientos de inferioridad y obliga a escapar, naturalmente hacia la madre, que de manera perfecta, por así decir como personalidad superior, vive todo lo que a la hija le parece inalcanzable.

Objeto involuntario de la admiración de la hija, lo ha vivido todo antes y no le ha dejado nada a la hija.

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Sin embargo, cuando esta pone sus manos sobre el piano interpreta su visión sobre estas pieza, y así mientras la toca dice: Chopin era emocional pero nunca empalagoso. Hay una gran diferencia entre sentimiento y sentimentalismo.